Kae Tempest écrit de la poésie, des romans, des pièces de théâtres et du rap. Sa naissance a lieu en 1985 à Brockley au sud de Londres. Provenant d’une famille modeste, iel connaît une adolescence délicate de personne rebelle attirée par la contre-culture.

Kae Tempest développe assez tôt une passion égale pour la littérature et pour le hip-hop. Ses sources d’inspiration sont Samuel Beckett ou William Blake tout autant que le Wu Tang Clan. À l’âge de seize ans, iel débute dans le slam et le spoken word en participant à des scènes ouvertes dans le milieu hip-hop.

En 2012, iel publie un premier recueil de poésie Everything Speaks in Its Own Way. Kae Tempest combine à sa manière ses deux passions et propose en 2013 la lecture de son recueil Brand New Ancients sur fond orchestral. Ce poème épique publié par Picador lui vaut un Ted Hughes Award en 2013.

C’est de manière tout aussi brillante qu’iel sort en mai 2014 son premier disque avec Everybody Down qui sera nominé pour le prix Mercury dans la catégorie premier album.

Iel commence à écrire pour le théâtre en 2011. Ses pièces Fracassés (2011) et Hopelessly Devoted (2013) sont créées en Angleterre et publiées chez Bloomsbury Methuen.

Kae Tempest est reconnue dans le milieu de la poésie spoken word pour son style unique et novateur alliant poésie urbaine, rap et storytelling et pour sa présence scénique exceptionnelle lors de ses prestations.

En 2016, Bloomsbury publie son premier roman The Bricks that Built the Houses, et iel sort un nouvel album encensé par la critique, Let Them Eat Chaos.

En octobre 2018, Fracassés est traduit et publié par l’Arche Editeur. La première création Française aura lieu à la même date à la Maison de Arts de Créteil par Gabriel Dufay.

Son troisième album The books of traps & lessons sort en juin 2019.

En août 2020, iel change de nom et de pronom passant de Kate Tempest à Kae Tempest et du pronom anglais She/Her à They/Them.

Ted est un jeune homme d'apparence classique. Il a un travail, des projets, une petite copine depuis longtemps, mais ne se sent pas bien, « je suis malheureux Tony (…) je vais nulle part, je suis entouré de débiles (…) les semaines passent, et tous les jours c'est la même merde » Il ne supporte plus son quotidien et la routine dans laquelle ils se sont installés avec sa copine. Ted, est aussi le seul qui était là lors du décès de Tony, nous ne saurons jamais ce qu'il s'est passé en détails, mais l’on comprend que Ted a fait un blocage, une sorte de black out, et garde en mémoire seulement des sensations de sa relation avec Tony «  Toutes ces discussions qu'on a eues, lui et moi, pendant toutes ces années, y'en a pas une dont je me souvienne.»

Charlotte est professeuse dans un établissement de banlieue avec des élèves en difficultés. Elle ne supporte plus la manière dont les autres professeurs-ses les traites, les inégalités de traitement  et l’injustice de

classe. «Ils sont tous tellement blasés (…) ça fait 30 ans qu'ils font ce boulot et ils le détestent sur toute la ligne (…) je suis quasi sûre qu'ils espèrent secrètement que les gamins vont se planter (...)  J’essaie
de me souvenir pourquoi j'ai voulu faire ça au départ. »

Génération «Bored of All»

La force de l’écriture de Tempest est la justesse et la précision de son écriture. Iel écrit sur ce qu’iel connaît. Toutes ces situations, tous ces personnages sont réels car ces personnages nous les connaissons, ce sont nos contemporains.

Les lieux cités par Tempest sont des espaces existants et on ne peut s’empêcher de l’imaginer avoir également passé du temps dans ces parcs, en banlieue de Londres avec ses ami.es à faire la fête le soir, loin des bars, loin des lieux à la mode.

Cette jeunesse c’est celle qui a grandi avec la crainte d’un avenir incertain, avec la crainte du chômage couronné au loin par une retraite inaccessible. La génération « Bored Of All »,  la génération fracassées.

A l’heure où l’avenir est plus que confus, ce texte est un véritable marqueur du temps, une photographie de la jeunesse actuelle.

Fluidité de genre

Dans la pièce originale le personnage de Danny est un homme. Je décide de changer le genre du personnage, Danny transitionne du masculin vers le féminin. Les modifications de texte se sont portées sur les pronoms elle/il ; les personnages n’étant pas écrit de manière profondément genrés, la trame et l'histoire ne se trouvent en rien modifiées. D’un couple hétérosexuel nous passons à un couple lesbien. Ce changement est à lier au refus de binarité de genre de l’artiste : Kate Tempest a annoncé en juillet 2020 sa transition vers Kae Tempest avec le choix pour pronom neutre en anglais : they/them.

Je porte ainsi une attention particulière à la représentation des personnages et au signifiant de leurs comportements.

J’ai envie de travailler sur la fluidité de genre, notamment pour le moment festif de la pièce. Comment représenter le corps lesbien ou queer et comment réussir à performer ces identités afin de rendre l’expérience esthétique juste ?

Ce changement de genre du personnage de Danny est lié au besoin vital, en temps que personne concernée, de donner de la visibilité et d’occuper l’espace public pour

la communauté LGBTQI+ par le biais d’œuvres contemporaines et d’y présenter des figures d’identification possibles aux plus jeunes spectateur.rices.

Introspection collective

Le climax de la pièce est pour moi le moment où les trois personnages se rendent à une fête dans un hangar en banlieue de Londres.

Dans cette scène, j’explore le contraste entre la lumière puissante, électrique, stroboscopique (lumière noire, laser, lumière club en monochrome rose/bleue/vert/noir ) et la mélancolie de la bande sonore, musique originale composée par Raphaël Mars. Je ne souhaite pas plonger le spectateur en plein coeur d’une rave party. Je veux donner à voir les souvenirs, les vestiges de la fête, les moments que nous gardons en tête les lendemains, les moments drôles, les moments de tendresse entre ami.es déployés en flashback introspectif collectif.

Avec les interprètes nous travaillons sur la distorsion du temps pour signifier ces allers-retours entre présent et souvenirs.

Génération Molly

Danny consomme des stupéfiants tout au long du récit. Cannabis, Cocaïne, Ecstasy sont les trois drogues que nous retrouvons en toile de fond. Kae Tempest n’y apporte aucun regard moralisateur. Leurs présences subtiles sont un élément important pour mon travail avec les interprètes. Quelles réactions physiques et morale ces substances provoquent-elles sur les corps ? Que crée alors ces désinhibants, ces amphétamines, ces psychotropes sur la façon dont les personnages vont se parler, vont se déplacer dans l’espace et surtout pourquoi l’utilisation de cette drogue à ce moment ? Je prends en compte cet usage comme un élément dramaturgique essentiel à la composition des personnages et au déploiement du récit.

L’omniprésence des stupéfiants nous amène également à une réflexion plus globale : quel est ce système qui pousse certain.es d’entres nous à avoir recours à

- Au bout du plongeoir et la Coopération Nantes-Rennes-Brest-Rouen - Itinéraires d’artiste(s) -
et le soutien de la DRAC de Bretagne dans le cadre du Plan de Relance 2021

- Festival FRAGMENTS - La Loge (Paris), Le Grand Parquet - Théâtre Paris Villette

- La Région Bretagne

- La Ville de Rennes

- Aide à la création du Ministère de la Culture – DRAC de Bretagne -Fonds d'insertion de l'École du TNB

- Spectacle Vivant en Bretagne (soutien à la mobilité)