"A l’origine j’écrivais une pièce sur deux personnes dans une chambre d’hôtel, entre lesquelles il y avait un rapport de pouvoir complètement déséquilibré qui conduisait l’homme plus âgé à violer la jeune femme (…) A un certain moment dans les deux premières semaines de rédaction [en mars 1993] , j’ai allumé la télévision. Srebrenica était en état de siège. Une vieille femme regardait la caméra en pleurant. Elle disait ‘S’il vous plaît, s’il vous plaît, quelqu’un doit nous aider. Quelqu’un doit faire quelque chose.’ Je savais que personne ne ferait quoi que ce soit. Tout d’un coup, je n’étais plus du tout intéressée par la pièce que j’écrivais. Je voulais écrire à propos de ce que je venais de voir à la télévision. Alors mon dilemme était le suivant : est-ce que je devais abandonner ma pièce (même si j’avais déjà écrit une scène que je trouvais très bonne) pour passer à un sujet que je trouvais plus urgent ? Lentement, je me suis rendu compte que la pièce que j’étais en train d’écrire parlait déjà de ce sujet.

J’ai découvert l’écriture de Sarah Kane avec L’Amour de Phèdre que nous avons monté en 2013 avec la compagnie. 

La justesse du ton, la justesse des mots employés, la poésie glaçante, voilà ce qui me touche chez cette autrice. Il en va de paire avec sa manière de travailler. Kane opère une véritable purification du verbe. Au fur et à mesure de ses textes, elle coupe jusqu’à ce qu’il ne reste que le nécessaire. Elle supprime le nom de personnages pour les remplacer par des lettres, comme dans Manque, ou enlever totalement la trace de personnage dans 4.48 psychose, en y faisant disparaître toute psychologie qui viendrait entraver à la poésie du texte.

Blasted est la première pièce écrite par Sarah Kane et mise en scène au Royal Court Theatre à Londres en 1995. Elle avait 24 ans. Lors de la première représentation, les critiques ont été très virulentes, présentant la pièce comme n’étant : “rien d’autre qu’une ingénieuse galerie des horreurs visant à choquer et rien de plus”, “une oeuvre d’un clinquant facile, dépourvue de toute idée autre que le désir adolescent de choquer”.

Résumer les textes de Sarah Kane à la seule notion de violence nous semble réducteur. Nous passerons alors à côté des sens premiers de chaque oeuvre. Car nous ne décidons pas de monter Blasted pour présenter au public un étalage de violence. L’un de mes axes de travail est notamment la représentation de l'irreprésentable. La recherche s’effectue alors sur la subtilité du sous texte et sur la suggestion, ou le détournement de manière poétique ou exagérée, des situations dites dangereuses.

La véritable violence dans ce texte ne se trouve pas dans la représentation de celle-ci mais dans la représentation des scènes du quotidien. Sarah Kane utilise alors celle-ci comme reflet d’une société qui la banalise de plus en plus par le biais des médias.

A l’époque, l’Europe assiste au conflit Serbo-Bosniaque. L’autrice fut notamment empreinte de cette guerre pendant l’écriture de Blasted. Mais elle finit par décider de ne donner aucune connotation ni au nom du conflit, ni au nom du soldat créant alors une universalité et une intemporalité de l’action, permettant à chacun de contextualiser la pièce en fonction de l’époque dans laquelle il se trouve. Cette guerre devient alors la représentation concrète du chaos existant au sein de la relation Ian-Cate.

Le rapport aux femmes m’a particulièrement intéressée dans Blasted. En tant que femme de 28 ans, vivant dans une société occidentale moderne du 21ème siècle, les agressions qui nous sont faites y sont quotidiennes : en politique, en sport, en famille, entre amis, en couple. En avoir conscience et y remédier se révèle être un combat au quotidien. 

Sarah Kane s’est suicidée à 28 ans et dans le peu d’écrits existants à son propos, il est difficile de trouver des traces sur la dimension féministe de la pièce. Car après première lecture, la pièce donne l’impression que l'intrigue tourne autour de Ian. Le lecteur en arrive presque à l'empathie, qui irait jusqu’à pardonner le mal commis à Cate. Or Ian, n’est que le rouage de la pièce permettant de mettre en exergue la condition de Cate. L’autrice se sert des hommes pour parler des femmes. Et c’est bien cette subtilité, cette non évidence du sous texte qui nous touche particulièrement et qui est au coeur de notre travail.

En effet, durant toute la pièce, les femmes ne sont pas considérées en tant que personne mais avant tout en tant qu'objet de désir.  Elles deviennent objet de manipulation, qu’elles soient mortes ou vivantes. Ian, ne se rend même pas compte du mal et des violences qu’il fait subir à Cate. Le soldat a souffert d’avoir vu sa femme torturée et tuée. Il se servira du prétexte de la vengeance pour légitimer les violences qu’il a fait à d’autres.

La femme devient alors une véritable arme de guerre.

Blasted se passe à Leeds, dans une chambre d'hôtel. La ville est en état de siège. Une explosion survient à partir de la scène 3, détruisant une partie de la chambre.

Dans Blasted il y a des images fortes représentées par des tableaux. On y trouve des scènes de rédemption, de souffrance. Des iconographies assez proches d’une imagerie religieuse et de la peinture romantique. Sarah Kane choisit de mettre la pièce sous tension avec l’état de siège que subit la ville. L’explosion va caractériser la montée de cette tension jusqu’à son apogée. Elle choisit selon ses mots de ”tout foutre en l’air”. 

Nous choisissons un décor réaliste, pour construire des images comme des peintures. Le travail de Jeff Wall dans The Destroyed Room est une allusion à La Mort de Sardanapale d' Eugène Delacroix. Le lien que fait Jeff Wall vers la peinture me fait penser à ce que Sarah Kane évoque dans ces situations quasi iconique, et révèle des tableaux de l’imagerie chrétienne.

Ma sensibilité me fait choisir deux enjeux qui doivent être mis en avant. Celui de la sublimation des tableaux présents dans la pièce ainsi que celui de la représentation du chaos. L’ objectif étant de soigner le moindre détail, dès le premier regard, le spectateur doit pouvoir décoder l’ensemble des notions tels que la sécurité, le confort et l’espace intime.

A l’arrivée des personnages, le lieu prend vie et se modifie. Je construis alors un espace prêt à se moduler.

  Des éléments de types décoratifs vont par la suite pouvoir évoluer dans l’espace en étant signifiant. C’est par leurs couleurs, leurs contrastes qu’ils vont proposer de nouvelles compositions dans l’espace.

En dessin, je choisis délibérément un ensemble de formes pertinentes, que je positionne de manières différentes sur plusieurs formats. J’agis en les déplaçant. Je choisis d’arrêter le processus et de figer l’image qui vient de se créer. Ce système est un processus sur la durée. C’est en agissant que je vais trouver de nouvelles compositions. On y retrouve alors l’idée d’un infini de propositions.

Ma conception de cette scénographie est similaire à mon travail plastique. Mes processus se répondent. L’image initiale de la chambre change selon les événements qui s’y produisent. Certains objets deviennent les marqueurs de ces déplacements.

Les images prendront forme par les mouvements des acteurs et par leur utilisation des objets mis en place.  Il s’agit alors de construire un système suffisamment fiable pour obtenir des images composées.

La représentation du chaos est mon deuxième axe de travail. Je choisis de représenter cette destruction avec des éléments graphiques et composites. Cependant ce décor ne sera pas voué à se modifier. Il s’agit du décor ultime, un décor qui accueillera le déclin des trois personnages.

2019

23 mars : Première au Théâtre du Cercle.

Mars  : Création au Théâtre du Cercle.

Février : Résidence à la Paillette, Rennes & Guy Ropartz, Rennes.

Janvier:  Résidence Chapelle Dérézo, Brest.

2018

Octobre : Résidence plateau à  Guy Ropartz, Rennes.

Août : Résidence scénographique à la Ferme de Quincé.

Juin : Recherche et création sonore.

Mars : Résidence plateau au Théâtre du
Cercle + Crash Test, Rennes.

Février : Résidence plateau à la Ferme de
Quincé, Rennes.

Février : Résidence scénographie à la
Ferme de Quincé, Rennes.

 Janvier : Résidence de recherche autour de
la scénographie du projet, à Au Bout du
Plongeoir, Les Fabriques, Nantes (hivernage
nomade).